La nueva película de Guillermo del Toro sobre Frankenstein despierta muchas expectativas. Cada vez que se anuncia una adaptación del clásico de Mary Shelley, surge la esperanza de ver su espíritu original.
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Del Toro, conocido por su mirada empática hacia los monstruos, parecía el director ideal para devolver esa esencia. Su versión, sin embargo, toma un rumbo diferente. En lugar de centrarse en la tragedia moral del creador y su criatura, el filme elige la compasión. Las alteraciones no buscan el impacto visual ni el exceso, sino una lectura emocional y conciliadora.
En la novela, Víctor Frankenstein crea vida y luego la rechaza. Su culpa y negligencia son el centro del conflicto. En la película, en cambio, Víctor aparece como un hombre más abiertamente corrupto, moldeado por un pasado familiar violento. Así, el dilema moral se simplifica. El relato ya no explora la ambigüedad entre el bien y el mal, sino una historia más directa sobre heridas y redención.
La criatura, que en el libro razona, lee y filosofa, aquí pierde su profundidad moral. En la versión de Del Toro, su violencia se suaviza. Las muertes ocurren casi por accidente y desaparece la reflexión sobre la responsabilidad. El resultado es una figura más inocente, menos aterradora y más víctima que amenaza.
Del Toro construye una película visualmente poderosa y emotiva. Sin embargo, al priorizar la empatía sobre el conflicto moral, su Frankenstein pierde parte del espíritu inquietante que hizo inmortal a la obra original.
